Eines der berühmtesten Gemäldearchive, die London National Gallery, zeugt von der verantwortungsvollen Haltung des Staates und der Mächtigen gegenüber der kulturellen und ästhetischen Entwicklung der Gesellschaft. Die Geschichte der Gründung einer Kunstgalerie am Trafalgar Square. die englische Hauptstadt, bestätigt dies zuverlässig.
Geschichte
1824 erwarb die englische Regierung 38 Gemälde aus der Sammlung des aus Russland stammenden Bankiers Angerstein, was den ersten Anstoß zur Organisation der zukünftigen Galerie gab. Fast alle der erworbenen Kunstleinwände sind Meisterwerke von Rubens, Tizian, Piombo, Reynolds und anderen brillanten Malern des 13.-16. Jahrhunderts.
Zuerst wurden die Bilder auf der Straße ausgestellt. Pall Mall, in einem kleinen Haus, aber als 1831 die Zahl der Gemälde 114 erreichte, beschloss die Regierung, ein neues Museumsgebäude am Trafalgar Square zu bauen. Zu diesem Zweck wurden die Reste des ehemaligen königlichen Stalles verwendet, von denen der Architekt Wilkins 8 prächtige Säulen bewahrte.
Die feierliche Eröffnung des prunkvollen Gebäudes der Galerie fand 1836 statt. Herren, Barone, Künstler vermachten ihre Sammlungen der eröffneten Galerie, die im Laufe der Zeit durch neue Säle ergänzt wurde. In den Räumen der Galerie sind jetzt 2,3 Tausend klassische Muster der Malerei Westeuropas in chronologischer Reihenfolge ausgestellt.
Im 1991 angebauten Neubau (Flügel von Sainsbury) befinden sich Werke des frühen Schaffens (1260-1510), im nördlichen Teil Gemälde der Mittelstufe (1510-1600). In den westlichen Sälen sind Gemälde aus dem 17. Jahrhundert und in den östlichen Sälen Gemälde aus dem 18. bis frühen 20. Jahrhundert ausgestellt.
Jedes Jahr erweiterten sich die Mittel der Galerie und erforderten zusätzlichen Platz, so dass das Gebäude aufgrund zusätzlicher Flügel mehrmals umgebaut und erweitert wurde. Der letzte wurde 1991 auf Kosten des Handelsmagnaten Simon Sainsbury gebaut und ist nach ihm benannt. Die königliche Familie beteiligte sich aktiv an der Gestaltung des neuen Flügels, lehnte den ursprünglichen Entwurf des neuen Anbaus ab und lud zu diesem Zweck einen anderen Architekten ein.
Die National Gallery of London rangiert in Bezug auf die Besucherzahlen weltweit auf Platz 3, da sie eine unabhängige Nichtregierungsorganisation ist. Die Mitglieder des Verwaltungsrats werden jedoch vom Premierminister des Landes ernannt, und die Regierung gewährt jährliche Zuschüsse für die Instandhaltung der Galerie.
Die Fläche der Galerie entspricht mittlerweile der Fläche von 6 Fußballstadien, doch statt Fußballschlachten entfaltet sich hier ein Feld ästhetischen Genusses und grenzenloser Bewunderung für die beständige Malerei. Von Halle zu Halle begleitet dieses Gefühl die Besucher, fasziniert von der Betrachtung der Meisterwerke.
Hallen
Die National Gallery of London ist eine Sammlung von Ausstellungsräumen, die eine Art Labyrinth bilden, in dem man leicht verwechselt werden kann. Um dies zu vermeiden, sollten Sie am Eingang einen Galerieplan kaufen oder vorab von der Museumswebsite herunterladen. Wenn Sie durch alle Säle der Galerie gehen, können Sie die Gemälde fast aller europäischen Länder, einschließlich Großbritanniens, vom 13. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts kennenlernen.
Der Saal der venezianischen Malerei wird durch die Meisterwerke der großen Meister repräsentiert: Bellini, Mantegna, Conegliano, Messina und andere talentierte Künstler. In den Lagerräumen des Museums befindet sich eine Leinwand des frühen Giorgione (des größten Künstlers der Renaissance), die nur selten ausgestellt wird, da Experten noch nicht ganz von ihrer Echtheit überzeugt sind.
Die Halle der spanischen Malerei ist dem Prado-Museum in Bezug auf die Anzahl der Meisterwerke unterlegen, kann aber stolz auf die größte Sammlung von Werken von Velazquez sein, darunter seine berühmte Leinwand (die einzige mit einem Akt) "Venus mit Spiegel". .
Ein separater Raum zeigt Gemälde aus dem "goldenen Zeitalter" der niederländischen Kunstschule - das Genie Rembrandt, dessen Leinwände das Leben des größten Schöpfers widerspiegeln. Die Porträts, die mit der Fähigkeit des künstlerischen Bildes umwerfend sind, erfassen die Bilder seiner 2 Frauen, Freunde und Mitarbeiter, das Selbstporträt des Künstlers.
In dem Raum, der einem anderen niederländischen Zeichengenie, Rubens, gewidmet ist, befinden sich 24 Gemälde, die größtenteils von ihm in den letzten Jahren seines Lebens als wahrer Schöpfer von Gott geschaffen wurden. Sie offenbaren das reife Talent eines freien Künstlers, der auf Geheiß seiner Seele zu seinem eigenen Vergnügen schreibt. In der Galerie befinden sich Werke der Schule der „kleinen Holländer“, die von den wahren Enthusiasten des Museums gesammelt wurden: Gerard Terborch, Peter de Hoch, Jacob van Ruisdael, A. van Ostade.
Die Malerei Frankreichs in all ihren Erscheinungsformen wird auf ungewöhnlich breite und vielfältige Weise präsentiert. Gemälde von Poussin und Lorrain, die den akademischen Stil widerspiegeln; realistische Leinwände der Gebrüder Lenin, Staatsmännerporträts von Champaigne (Kardinal Richelieu) und Rigaud (Louis XIV) bestechen durch die Kunst des Bildes. Fans der Partnerschaft "Barbizon" freuen sich über Landschaften von Corot und Daubigny, malerische Porträts von Delacroix, Courbet, David und Ingres.
Die künstlerischen Meisterwerke der sogenannten „galanten Malerei“ des 18. Jahrhunderts wecken Freude. Sie wird durch Bilder von Watteau repräsentiert, die von süßer Traurigkeit erfüllt sind; Fragonard, der Helden mythologischer Handlungen zeichnet. Es ist unmöglich, sich von den Gemälden von Chardin zu lösen, die mit ihrer normalerweise süßen Einfachheit und demokratischen Handlung äußerlich erobern. Greuzes Gemälde begeistern mit einer sanften Darstellung „luftiger junger Damen“, die Sehnsucht nach längst vergangenen Zeiten wecken.
Die Halle der französischen Impressionisten, die weiterhin mit Geschenken von Privatbesitzern aufgefüllt wird, zeigt seltene Gemälde von Monet, Renoir, Pissarro, Manet, Sisley.
Die Säle britischer Kunst mit darin präsentierten Werken spiegeln die Vielfalt der Genres der englischen Malerei, alle Nuancen der wunderbaren Natur des Inselstaates. Gemälde von Stubbson, einem Künstler und leidenschaftlichen Pferdefan, zeigen sie in verschiedenen Winkeln, Posen und Farben. Die unglaublich schönen Landschaften von Constables Heimat dringen mit ihren dezenten Tönen und Halbtönen in die Seele ein.
In der Hall of English Portrait beeindrucken die kunstvollen Gemälde der königlichen Hofporträtmaler Van Dyck, dem Begründer des englischen Porträtgenres, und Holbein, der viele Porträts von Vertretern der königlichen Familie malte. Die zeremoniellen Porträts anderer Adliger von Lawrence bestechen durch subtilen Realismus.
Die National Gallery of London besitzt weltberühmte Meisterwerke der Malerei wie "Sonnenblumen" von Van Gogh, "Heilige Familie" von Tizian, "Landschaft mit dem Schloss der Mauern" und andere. Allein die Namen der Meisterwerke der Kunst zeugen von der unschätzbaren kulturellen Bedeutung der National Gallery nicht nur für England, sondern für die ganze Welt.
Neben den Ausstellungssälen verfügt die Galerie über einen Hörsaal und einen Referenzraum mit EDV-Ausstattung für die Besucherinnen und Besucher, in denen sie vorab einen Plan für die bevorstehende Reise durch die „Labyrinthe“ der Galerie skizzieren können.
Auffüllung und Weiterentwicklung der Sammlungen
Einen wichtigen Beitrag zum Wohlstand der National Gallery leistete ihr erster Direktor, Künstler, Kunstkritiker und Kunstkenner Charles Eastlake. In dieser Position beteiligte sich Eastlake 10 Jahre lang persönlich an der Auffüllung der Exponate des Museums und erwarb unübertroffene künstlerische Meisterwerke von renommierten europäischen Sammlern.
Er und seine Assistenten besuchten viele europäische Städte, alte Klöster, alte ländliche Kirchen, trafen sich mit berühmten Sammlern und Künstlern. Unter den 139 Gemälden, die er kaufte, befinden sich wahrhaft einzigartige Gemälde des Florentiner Meisters der Frührenaissance Paolo Uccello "Die Schlacht von San Romano" und Bellinis "Madonna der Wiese". Jedes Jahr wurden die Fonds des Museums mit Gemälden, die von Mäzenen gespendet wurden, aufgefüllt.
Zum Beispiel spendeten die Sammler George Beaumont und Holwell Carr ihre Sammlungen von Gemälden von Rubens, Canaletto, Tintoretto, Rembrandt.Die Sammlung italienischer Malerei wurde mit Meisterwerken von Künstlern der Frührenaissance (14.-15. Jahrhundert) bereichert: dem Dominikanermönch Fra Angelico; der Gründer des italienischen Quattrocento A. Pisanello und der Florentiner Maler, Botticellis Lehrer - Filippo Lippi, die dem Museum von privaten Händlern geschenkt wurden.
Queen Elizabeth leistete auch einen bedeutenden Beitrag zur National Galleri Foundation während der Eröffnung des Sainsbury-Flügels (1991), indem sie dem Museum 100 einzigartige Gemälde von Vermeer, Rubens, Holbein, Van Dyck und anderen schenkte, die in der Sonderausstellung Queen's Paintings gezeigt wurden.
Bis heute wird die Sammlung der Nationalgalerie (Salisbury-Flügel) erweitert, in jüngerer Zeit wird sie mit unbezahlbaren Gemälden gotischer Malerei von Bermejo, dem deutschen Klassiker Dürer, dem französischen Postimpressionisten Seurat, dem bayerischen Landschaftsmaler Altdorfer geschmückt.
Coca-Cola London Eye-Ticket - 24,30 £
Ticket für den Tower of London und die Royal Treasure Exhibition - 26,80 £
Tower Bridge-Ticket - 9,80 £
Eintrittskarte für die Westminster Abbey und Audioguide - £ 20
Madame Tussauds-Ticket - 29 £
Fast-Track-Ticket für die St. Paul's Cathedral - £ 16
Wolkenkratzer "Shard" - Eintrittskarte und Champagner - £ 24,95
Öffnungszeiten und Anfahrt
Adresse: London, Trafalgar Square, Nationalgalerie.
Besuchszeiten: täglich von 10.00 bis 18.00 Uhr, Freitag von 10.00 bis 21.00 Uhr.
Der Eintritt ist frei.
Wir empfehlen folgende Hotels in London:
Central Park Hotel
London
Weniger als 100 Meter vom Hyde Park entfernt
Hotel Edward Paddington
London
Minuten vom Bahnhof Paddington und dem Hyde Park
DoubleTree by Hilton London - Docklands Riverside
London
Am Ufer der Themse gelegen
Park Plaza County Hall London
London
Nur wenige Minuten vom Ufer der Themse und dem London Eye entfernt
